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The Cinematic Orchestra 製作充滿電影感電子爵士樂起家的英國Nu-Jazz大軍The Cinematic Orchestra，不論其作品質素如何，筆者均會照單全收。以往樂風是「八分爵士、兩分電子」，但新推出的現場錄音專輯在同門師弟Austin Peralta及Dorian Concept等人協助下，刻意將TCO Epic/ Progessive純音樂作品的爵士味褪減(不是完全刪除)，取以代之是將交響樂式Instrumental作品刻意用上大量Ambient及簡約電子節拍水乳交融，營造出一種色調灰暗、曲高和寡的孤寂，感覺凝重而淒美得叫人心醉沉溺，質素足以媲美大師級Philip Glass、Ennio Morricone及板本龍一，是一張空前絕後的大師級極品經典。建議大家先不要看Tracklist聆聽，方能感受到當中的懾人魅力。 評分: 1分 推介: 全部 Mike Wolfpac |
Bvdub 從科技迴響貝斯樂(Dub Techno)義無反顧地投入氛圍音樂(Ambient Music)的懷抱中，荷蘭音樂人Brock Van Wey a.k.a. Bvdub以密集式發佈手法將其澎湃的創作靈感以實體展現出來。2011年共推出七張專輯，今年已發佈三張，“The First Day’算是2012年的首張，亦是筆者最喜愛的一張。主題曲<The First Day>及<While They Dremaed We Were There>好像跟樂迷回首過去，灌入輕型的科技電鼓及旋律化和聲取樣，彷如重現昔日Brock的科技電子領域。雖然只有四曲，但Brock卻能將氛圍的無限遐思與科技電子的跳脫感完美結合。 評分: 2分 推介: <While They Dremaed We Were There> L. A. |
Planet Funk 復古是近年潮流趨勢，好像80年代的Electro Pop。當年在Depeche Mode、Pet Shop Boys、YMO及達明一派等推動下，這門以Synth音效及電擊節奏主導的樂風散發出一份流麗感，亦令近年跳舞音樂向其取經。意大利電子六人組Planet Funk的新輯結構正如上述所言，將當年Electro Pop的精髓原汁原味地展現，Song-Based的紮實結構令可聽性進一步提升，對於年青一輩的讀者可以此作入門來接觸Electro Pop。但不幸地，由於過份忠於原著而進一步證明Planet Funk只流於Retro的層面，未能建立自己的風格。另外，作品的旋律亦只屬過眼雲煙而未能留下深刻印象，所以呢! 分數可不能給太高。 評分: 3分 推介: <Another Sunshine>、<The Great Shake>、<Live It Up> Mike Wolfpac |
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Prinzhorn Dance School 滿載後崩的音樂特色，無論在貝斯線、密集結他單音伴奏及短促有規律的鼓擊等，都掩飾不到英國二人男女團Prinzhorn Dance School的樂風。後崩在英國可謂司空見慣，縱使筆者對後崩音樂來者不拒，但過於氾濫也有吃不消的時候，PDS卻能在傳統的後崩肌理中建立自我風格，簡單來說他們創作出一種清新的後崩音樂。他們在詠唱及結他部份故意抽起後崩標誌的效果(Effect)，在鮮明的結他聲與男女合唱方式底蘊下，令原本黯然的後崩氣息溶化不少，平衡了其破壞性。喜歡原汁原味，這輯可能嗤之以鼻; 不喜歡過於暗淡氛圍，這輯可讓聽者感受一下後崩的風采。 評分: 2.6分 推介: <Usurper>、<Your Fire Has Gone Out> L. A. |
Beach House 堅守以往電子夢幻曲的風格，英國二人組Beach House的新輯雖然驚喜欠奉，但在其固有電子格局內卻施以輕微的變化。除了開首兩曲外，他們起用的Synth聲效予人一種頗原始的感覺。不知道你逛樂器店時有沒有手癢癢，試著彈玩電子琴陳列品呢! 大部份價錢平民化的電子琴，其音色和模式很是公式化，縱使品牌不同，但效果卻非常雷同。輯內不少曲目的音色就像上述的平民電子琴般，有著一份原始草根的味道，而且以適度的結他音牆作點綴，如<Lazuli>、<Troublemaker>及<New Year>等，均能突出專輯獨有氣息，跟以往的專輯比較，少了那份脫俗的夢幻感，多了一份瞪鞋的迷態。 評分: 2分 推介: <Myth>、<Lazuli>、<Troublemaker> L. A. |
Jae Millz 誠言從來不是Dirty South這門說唱派系的擁戴者，但當自己聽過這位來自紐約哈林區、現屬Lil' Wayne廠牌Young Money旗下，本名Jarvis Millz的最新Mixtape後，我即聯想到「伏已中」這三個大字。開首的三曲<Make You Feel Good>、<Best Dick In Ya Life>及<Whazz Up>採用了充滿根源味的柔和騷靈取樣為全碟帶來美好開始，意想不到這三曲竟是重型催眠藥的糖衣包裝。所謂「歡樂時光特別快，又是時侯說拜拜!」，隨著典型兼乏味的中板節奏響起，加上Jae那悶蛋旁白式Rapping，叫我即時有昏昏欲睡的衝動。各位不要問我第四首歌後的感覺，「好夢正酣呀老兄，我怎樣答你呀!」優點是有助近來失眠的我入睡，假如你也受失眠困擾的話，那麼不用求醫了，細聽這張「經典」唱片，保證一次見效，否則原銀奉還。 評分: 5.9分 推介: <Make You Feel Good>、<Best Dick In Ya Life> Mike Wolfpac |
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肥寶/ Pete Chan 前廣州Hip-Hop三人組Dumdue的Rapper肥寶(Kidgod)上年推出以Golden Age節奏打造的“筆．Beat．Gun”無疑一張高水準的廣東東嘻哈專輯。但整體而言，無論歌詞或色調則偏肅穆，相比首輯的Jazz Rap風格少了一份輕鬆。新輯“Stir The Rhythm”則可被視之為首輯的混音大碟。在隸屬廣州Hip-Hop組織精氣神的製作人Pete Chan打造之下，將原本的Jazzy節拍以各種不同的取樣(Sample)以剪貼手法去取而代之，可謂別有一番滋味，整體亦由原本較明亮的色調變得略帶氛圍化。由於先入為主的關係，令著重取樣的新輯未能留下深刻印象。當然輕鬆的歌詞和肥寶生鬼諧趣的演驛跟灰凝節拍配合得絲絲入扣，為這張帶點黑色玩味的專輯稍微添上雲彩。 評分: 2.8分 推介: <靈魂效應>、<放手，感受，節奏>、<騰雲駕霧> Mike Wolfpac |
Leonard Cohen 相距首輯已有四十多年，美國創作民謠樂手Leonard Cohen仍然不倦地為音樂奉獻。如果你有追隨Leonard音樂的話，相信你對他那半吟半唱的獨特風格不會陌生，在全輯籠罩著爵士、村謠及有如聖詩般純潔的鄉村小品曲風下，Leonard的吟唱更見其畫龍點睛之妙。<Come Healing>、<Lullaby>及<Anyhow>彷如供家庭音響玩家之用，人聲與樂器演奏在兩種聽覺層面發聲下，被大腦下意識地將其融為一體，一絲絲敦厚的情意飄浮在空氣粒子之中，這也是老練樂手的功架表現。從來不敢覷看年紀大的音樂人，他們擁有的氣質和觸覺，在新世代的新晉後輩中很難找得到。 評分: 1.2分 推介: <Amen>、<Come Healing>、<Lullaby>、<Anyhow> L. A. |
Various Artists 《春嬌與志明》可謂是年度至今最佳的港產愛情小品電影。而為了配合簡單劇情，原聲大碟均以歐陸情懷風格(例如French Pop、Bossanova、Light Jazz及鋼琴獨奏等)短篇純音樂作為點綴場景之用; 同時亦有Indie-Folk作品如<Anyway At All>、<Why Couldn't Be Together Everyday?>及<What's Behind>等多添一份清新雋永感覺。尤其是由哈爾濱女歌手曲婉婷主唱的兩曲<Drenched>及<我的歌聲裡>，那樸實無華氣息更使人印象難忘。碟末兩曲<Time To Leave, Bye!>及<Love In The Buff>均表達出那份無奈離愁之情。建議各聽眾聽這輯時嘗試從電影劇情中抽離，能夠深切體會到作品背後的情懷。(慶幸未有大煞風景地讓戲中男女主角聲演...) 評分: 2分 推介: <Water Melon Bossa>、<Anyway At All>、<Why Couldn't Be Together Everyday?>、<Time To Leave, Bye!> Mike Wolfpac |
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DJ Food 俗語云「遲到比無到好」，好像曾訪問的Ninja Tune元老DJ Food，趕不及上年推出新作也無妨，闊別十二載的新大碟雖然姍姍來遲，但未叫人失望，繼續以製造具官能刺激的跳舞音樂為己任; 更甚者今趟比以往來得更黑暗和震撼，叫人聽得興奮熾熱。另一方面，DJ Food亦未忘本，兩曲Epic旅程式Trip Hop鉅著<Magpie Music>及<A Trick Of The Year>折衷地將Breaks、D&B、Tribal及Hip Hop等節奏融會貫通，將其深厚功力表露無遺，精彩程度劍指同門Coldcut經典鉅獻“Journey By DJs”，不枉大家苦等了十二年。 評分: 1.2分 推介: <The Illetrik Hoax>、<Sential (Shadow Guard)>、<Prey>、<Percussion Map Part 1> Mike Wolfpac |
佳明 自己曾經預言，中國Hip-Hop作品質素在短期內會超越日本。說實話，當DJ Wordy及14等國內製作人備受世界注目後，國內Hip-Hop發展的確值得樂迷期待。來自廣州Hip-Hop團體Itsogoo成員佳明的新輯“就是玩兒”，裡面的Instrumental Hip-Hop曲目完全利用簡單樂器如鋼琴、色士風和鼓擊等，將Jazzy Hip-Hop兩極化地完全伸延。色調有時灰暗，有時明亮; 氣氛可以落魄憂鬱之餘，也可以極度溫婉詩意之至。甚至在<We Gotta Work To Do (Outro)>中將極具Spacey(令人聯想到Brainfeeder廠牌)的實驗性電子節拍融入到Jazzy Hip-Hop中，效果之佳有如已故名宿J.Dilla再生一樣。因此當近年日本地下Hip-Hop單位千篇一律地以鋼琴曲式製作出柔和作品(仿似向另一名宿Nujabes致敬)時，個人認為距離「超和趕美」實現之日亦不遠矣。 評分: 1.5分 推介: <認識你之前(Instrumental)>、<你的處境>、<Come With Us>、<Hirondelle> Mike Wolfpac |
Lambchop 如果你曾經接觸過美國團Lambchop的音樂，那麼可以省時間不看這篇文章了。出道二十多年，Lambchop的音樂風格沒有太大變化，自從2008年推出專輯後，筆者還以為他們就此歸隱田園，想不到現在唱片盤正播放著他們的新輯呢! 成熟味更濃的Lambchop，依舊在傳統的鄉謠曲式上探究新玩法，但請不要誤會，他們並非現代流行的實驗手法來探究，所謂探究意指利用變奏、電聲、弦樂等手法令鄉謠樂曲的意境伸延，溫婉及深邃情感均具備，又是筆者漫漫長夜的好良伴呢! 評分: 1.5分 推介: <Gone Tomorrow>、<Mr. Met>、<Betty's Overture> L. A. |
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