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Photophob
Wasteland Vibes

帶有濃烈深邃電影感氣息,奧地利獨立電音製作人Herwig Holzmann a.k.a. Photophob予筆者無限驚喜。縱然蘊含IDM或迴響貝斯 (Dubstep) 此等富實驗味重的冰冷音色,但Herwig卻沒有讓它們主宰著唱片的溫度; 運用鮮明樂曲結構、弦樂取樣及多樣化鼓擊循環,把樂曲驟變成充滿電影感、人性化和想像空間的作品。翻看Herwig的個人簡介,自稱是一名睡房音樂製作人,如果以「睡房」的角度來評賞此輯的話,單論樂器、取樣種類使用和精密編曲手法,真的遠遠超出了「睡房」的程度!

評分: 1.2分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <Wasteland Dub>、<Dust Devil>、<The Weight of Sand>

L. A.

 

Traxman
Da Mind of Traxman

運用人聲取樣與刮碟式迴轉手法相互配合,加上趨智慧型跳舞電子樂 (IDM) 或Grime鼓擊和電聲作先鋒,美國芝加哥製作人Cornelius Ferguson a.k.a. Traxman創立了別樹一格的電子音樂風格。IDM固然令聽者有實驗、未來主義及急疾節奏之感,Cornelius卻巧用人聲或樂器取樣把外來元素圓滑地附加在樂曲之上,例如帶有騷靈女聲的<I Need Some Money>和爵士鋼琴的<Chilllll>,均展現出科技與傳統完美結合的一面。

評分: 1.4分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <I Need Some Money>、<Chilllll>、<Sound Filed>

L. A.

 

The Specials
More...Or Less. The Specials Live

讓當年七十年代末的崩克怒火演變成輕鬆Ska,為八十年代流行音樂帶來繽紛一頁的,更成為Kaiser Chiefs及Lily Allen的音樂師範的,英國後崩/ 2 Tone Ska元老The Specials實在應記一功。自2008年重組以來,樂隊發表第六張現場錄音專集,並由樂隊親自揀選於2011年歐洲巡演時的現場錄音。縱然這次重組少了骨幹成員Jerry Dammers,但聽到主唱Terry Hall的歌聲便感到親切非常。況且樂隊本就青春常駐,火喉依存,玩起崩克風格歌曲依然逼人,潮味則不減當年,雷鬼、Mod、大樂隊氛圍,還隱約帶著後來樂隊的分支時期Fun Boy Three及The Colourfield的風韻,實行來個老中青大派對。

評分: 1.5分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <A Message To You Ruby>、<International Jet Set>、<(Dawning of A) New Era>

Edgi

 

Nedry
In A Dim Light

令我對這張唱片注目的是日籍女主音Ayu Okakita那無力中帶點掙扎感的動容歌聲,配合暗淡的Trip Hop電子格局和Dubstep鼓擊背景,三者各有魅力之餘,同時亦相互扶持,相互輝映。倫敦三人團Nedry把英國音樂特產、流行產物之一 – Trip Hop、Dubstep – 巧妙地結合起來,並以流行曲骨架盛載,效果之佳出乎筆者意料之內。當中最為人留下深刻印象是全輯流露著耐人尋味、黯然神傷又富時代感的獨特氣息,有時以Trip Hop為主導,有時則以Dubstep來引導聽者在悲傷中起舞。

評分: 1.2分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: 全部

L. A.

 

Ty Segall Band
Slaughterhouse

這是一張易入口的車房搖滾唱片。清晰的結他演奏紋理,偶爾咆哮,偶爾輕柔假音,最重要是車房搖滾獨有的骯髒破音結他音牆,都一應俱全。美國唱作人Ty Segall聯同三名成員組成這支樂團,首輯已經惹人愛不釋手,的確值得筆者對他們滿懷期待之心。除了上述的特色外,好像<Wave Goodbye>等曲目,其編曲手法亦有如前衛搖滾 (Progressive Rock) 般精密多變,高潮起伏、起落急緩地引領聽者情緒,只是Ty依然秉承車房搖滾宗旨,樂曲長度保持適中,不過卻起了意想不到的效果。

評分: 2.3分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <Wave Goodbye>、<The Bag I'm In>、<I Bought My Eyes>

L. A.

 

The Internet
Purple Naked Ladies

一直對由真實樂器演奏的Hip Hop音樂滿懷好感,由西岸Hip Hop團體Odd Future的成員Matt Martians及音響工程師Syd Tha Kyd所組成的The Internet亦同出一轍 -- 不過是走Soul路線。他們除了以The Neptunes式招牌響亮鼓聲與客席嘉賓的騷靈演唱配合外,更刻意透過Synthesizer造出不同的電子音效,令作品增添了一份實驗色彩的迷幻感覺。好像<They Say/ Shangrila>等均有效地在Song-Based及實驗兩者中取得平衡。此外慢版作品如<Partners In Crime>亦用上了八十年代電子鼓擊節拍營造出一份淒美景象,跟迷糊的紫色封面不謀而合。而<Ode To A Dream>那Ambient氛圍及Wonky節奏更是全碟最重實驗味之作,令我聯想起Flying Lotus的 “Los Angeles”。碟末純音樂作品<Of It>更直接了當地以Synth Electro-Pop姿態出現,相比其他Hip Hop作品更具新意。

評分: 1.2分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <She Knows>、<Partners In Crime>、<Ode To A Dream>、<Of It>

Mike Wolfpac

 

The Script
#3

愛爾蘭三人Alternative Rock組合The Script新作中擺明車馬地投向主流Rap Rock懷抱,而為加重Rap元素,除了找來Black Eyed Peas主腦Will.I.Am在一曲<Hall Of Fame>獻聲外,主音Danny O' Donoghue更不惜在部分作品 (<If You Could See Me Now>)中賣力 (力不從心?!) 兼楚材晉用地半Rap半唱,假如自己估計沒錯的話,那些專門播放流行作品的夜場及酒吧少不免會大播特播。但除了<Hall Of Fame>外,在聆聽角度來說這批不倫不類的Rap Rock曲目,謹此奉上「不知所謂」四個大字。縱使均屬意料之內,但是對於<Six Degrees Of Separation>和<Glowing>這些英式流行搖滾曲目,感覺倘可接受 -- Danny還是專心運用其具感染力的情感唱腔好了,效果遠遠比Rappin’肯定來得較理想。

評分: 4.3分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <Six Degrees Of Separation>、<Kaleidoscope>、<Glowing>

Mike Wolfpac

 

Port St. Willow
Holiday

美國製作人Nick Principe a.k.a. Port St. Willow的音樂予我一種界乎英倫與北歐的軟性感覺,假音詠唱和氛圍化Synth格局是北歐特產; 柔揚管弦樂演奏、綿綿緩悠結他和懶洋洋樂曲旋律則是英倫標誌,可是Nick卻是來自美國,所以地理只是一參考因素罷了! Nick善於把Ambient電聲與管弦樂進行交錯演繹,並不是只懂一味電子化或賣弄管弦樂高貴格調,不過總觀這輯總令筆者跟北歐式後現代搖滾聯想一起,這也不錯吧! 都是令聽者聽得靈魂出竅,飛上九雲霄的音樂。

評分: 2分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <Amawalk>、<On Your Side>、<Orphan>

L. A.

 

Blundetto
Warm My Soul

什麼叫「霎眼嬌」? 法國女唱作人Blundetto的第二張大碟是最佳示範之一。無疑開首一系列作品如<Rocroy>、<It's All About>及<Crowded Places>等將Reggae/ Dub節奏和Soul、Hip Hop、Latin等元素作Fushion混合,感覺輕鬆之餘整體亦新意盎然。不過末段作品漸漸將Fushion元素退減至剩下Dub/ Reggae及柔和騷靈唱腔後,礙於節奏變化起伏欠奉而漸漸變得乏味,甚至將極具迷魂效果、旋律近乎零的Dub元素過量增加而不禁使我猶如服用感冒藥後變得呆滯迷糊起來,整體的好感及熱情亦隨著作品絕不耐聽而頓時冷卻起來。

評分: 3.7分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <Rocroy>、<It's All About>、<Crowded Places>、 <Final Good Bye>

Mike Wolfpac

 

UA
Both Lights

要談這張專輯確有點難度,說它是一張搖滾唱片,可是卻有如<The Veil>等氛圍主導的非結他作品; 說它是一張實驗音樂唱片,卻有<Get Alive>等滲透著一絲鄉鎮民謠氣息的樂曲,還是別將它定位吧! 美國唱作人Luke Wyland為首的AU令聽者驚喜萬分,好像由<Why I Must>伸延至<Go Slow>的過渡手法,前者急速中有著鄉謠肌理的風格,利用大氣化Synth聲效與彷如北歐後現代搖滾無重人聲,把兩者完美地銜接起來,前疾後緩,卻沒有絲毫破綻,情緒之起伏亦沒有半點突兀之感。

評分: 1.5分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <Solid Gold>、<Why I Must>、<Don't Lie Down>

L. A.

 

Quakers
Quakers

西岸Undergound Hip Hop名牌Stone Throw推出、35人Hip Hop共同體Quaker的專輯令人期待,41首作品再加上Guilty Simpson、Dead Prez及Jurassic 5成員Akil等星級強援坐陣,再加上充滿Funk/ Soul根源味的嘻哈及實驗性電音,都是極高質素,是認識Stone Throw風格必備的入門教材。但對於我這位Stone Throw狂迷而言卻有所保留: 全碟均是90-120秒的短小習作樂章,風格散亂之餘亦有感意猶未盡,尤其是Quakers的領軍人物之一,化名Fuzzface的英國Trip Hop班霸Potishead製作人Geoff Barrow,埋沒了一向糜爛的爵士樂風而刻意對Stone Throw獻媚,造出一批仿似Peanut Butter Wolf、Madlib或J.Dilla風格的作品,對此我可不表苟同。希望Geoff能參考Flying Lotus與Erykah Badu的Experimental Soul新單曲<See Thru To U>作為未來製作路線取向,效果肯定比現時的來得更理想。

評分: 2.4分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: 全部

Mike Wolfpac

 

Laetitia Sadier
Silencio

英國團Stereolab成員Laetitia Sadier的單飛第二輯,泛著濃烈英倫搖滾/ 鄉謠小品氣息,特別是喜用Synth String配柔和電結他這手法更令筆者回想起當年Black Box Recorder的韻味,不同的是Laetitia少了BBR的電影感而已。縱使有些中板曲目節奏輕快,但Laetitia卻依然保持著她那漫不經心的輕柔演繹; 偶爾還送上Laetitia母語 (法語) 吟詠優閒小品,加上全輯情調氛圍非常一致,最適合下午坐在露天茶座茗茶或喝咖啡時聆聽。

評分: 2.1分
(由6分起計算,最高分為1分)

推介: <Moi Sans Zach>、<The Rule of the Game>、<Between Earth and Heaven>

L. A.

 
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