Mugazine 摩格聲香港網上音樂雜誌: 印象派音樂之旅: 專訪 Jay-Jay Johanson


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印象派音樂之旅:
專訪 Jay-Jay Johanson

	九十年代中期，一股來自英國南部布裡斯圖的潮濕氣息籠罩著北歐這個冰冷國度，可恨多年下來，Trip Hop音樂在英國正式陸沉，當年的三巨頭Tricky、Portishead以及Massive Attack都紛紛向Trip Hop以外的音樂領域進行探索。但在瑞典，當年在英倫Trip hop音樂熏陶下的音樂人Jay Jay Johanson，依舊堅守這音樂崗位，推出過早年三張經典Trip Hop專集及後來向電子音樂探索的“Antenna”和“Rush”，然後在07年以低調姿態回歸，推出“The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known”及“Self Portrait”。早前JJJ第二度來到中國，帶來一次如詩如畫的印象派音樂之旅。筆者有幸跟他作訪問，他還透露了即將推出的新唱片中的一些構思。



	M: Mugazine J: Jay Jay Johanson M: 還記得你上次到中國作巡演時，還特別走到去上海，為單曲<She Doesn’t Live Here Anymore>拍攝音樂錄象。為什麼會有這個構思呢? J: 當我們完成了這首歌後，便感受到當中的陣陣亞洲風情。點點的前奏與電子鋼琴的聲音，甚至在曲調上，都有著亞洲音樂的原素。理所當然，我們便對那個音樂錄象有了幻想，希望可以去到中國或亞洲的一些具異國風味的地方拍攝。後來我們知道要起程到中國表演，於是我便找來攝影師同行到當地拍攝。當時並不肯定現在的上海會是甚麼樣子，有點擔心這城市變得太摩登，失去了老上海的歷史風韻。在這個摩登城市找歷史痕跡，的確要花一點時間。幸好我們還是在一個舊港口區，找到了氣氛不錯的拍攝場地。可是後來一位中國朋友告訴我，當我們拍攝後不久，那個地方就被清拆了，並改建為商業大廈。所以這個音樂錄象對我自己及對上海歷史都挺重要吧! 畢竟這是個記錄了舊上海的點滴的活動影象。 M: 那麼，在<She Doesn’t Live Here Anymore>的音樂錄象中，最後一幕出現了刻著「嚴禁賭博」的中文告示牌。我想你的樂迷對此都一定感到好奇，你知道當中的意思嗎? J: 噢，我們全都明白的。在上海的十日旅程中，有一位充當翻譯的女導遊同行，協助我們跟當地人溝通，在拍攝時她也在場。她向在場的人介紹我們，講解我們會如何拍攝，又詢問他們是否願意在影片中出鏡，亦找來及解釋相關的剪報給我們拍攝，諸如此類。那次中國之行都是她為我們解釋各種事情的。當然這個告示牌在錄象裡並不帶有特別含意，只是覺得這種警告跟當時人們正圍在一起賭博的場面背道而馳吧! 是個很矛盾的對比。對，如你所言，很多人都認為這一幕很有趣!



	M: 你之前的三張專輯都把Trip Hop音樂發揮得淋漓盡致。到了2002年，”Antenna”這張專輯中你突然走向跳舞音樂甚至Synth Pop的風格，你甚至連髮型也改變了。當中到底有甚麼概念呢? 甚麼驅使到你有這種改變? J: 經過了三張專輯，或多或少我們的製作都開始變得慣性起來 -- 創作的手法，演奏的樂器，合作的音樂人都是相同的，連灌錄的地方也依舊是同一個錄音室。甚至三次世界巡演，都是跟同一班的製作團隊在一起。這時侯，大家都開始感覺到一點繃緊，我想: 應該是時候改變一下吧。所以決定下次製作時要做另一種不同的新事物，故當初就萌生了做Side Project的念頭。巧合地，那年頭的電子音樂圈非常熱鬧，很多音樂人都走向電子音樂的風格，如Goldfrapp、Bjork、Radiohead等。而我本身深深受著Aphex Twin的影響，故本想找他合作，但要找到他應該不大可能。於是我的第二個心水音樂人就是德國電子組合Funkstorung。他們二話不說就一口就答應了，還叫我到德國找他們。於是我準備了很多題材及電子音樂的東西跟這班男孩一起玩，一起奏。我回到斯德哥爾摩(Stockholm)的錄音室後，便著手進行編曲。



	至於在音樂上，對我而言，這次是比較電子化的取向。只是後來我在一首歌上作了點改動，將之變得充滿著跳舞感而已。這就是後來的<On The Radio>了。我想這首歌對“Antenna”這張專輯起了一點化學作用。我未曾在美國發行唱片，但美國那邊的唱片公司人員聽過<On The Radio>後都表示極為喜愛，因而安排了到美國發行，還希望整個宣傳計劃都以盛大的姿態進行。他們還追問我沒有更多類似的歌? 那當然沒有啦，我本不是刻意要在“Antenna”中走跳舞音樂路線的。不過他們實在太興奮了，於是我們再做多幾首跳舞取向的歌曲作為配合。因此突然之間，“Antenna”就變成了一張極具跳舞電音風格的唱片。

	M: “Rush”這張專輯可說是一張我最喜愛的JJJ唱片，我把它聽過一千次了。這張專輯是你跟法國音樂監製Jean-Pierre Ensuque合作的。這次合作是早有安排或是一次無心插柳呢? J: 噢，其實是這樣的。Jean-Pierre早在七十年代時，為一隊樂隊的成員，後來轉型成了House音樂的監製。剛巧在製作“Antenna”這張唱片時，有好幾首跳舞化的作品沒有收錄其中。於是在著手做“Rush”時，我便找來Jean-Pierre把這些作品重新整理。因此或多或少, “Rush”一半是“Antenna”時期的跳舞電音的延續，另一半是重回早期三張唱片的慢板音樂風格。所以製作“Rush”的另一半部分時，我又再找來之前合作的音樂人，重新返回當時的製作模式。漸漸地，這也成了之後的專輯“The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known”及“Self-Portrait”的創作本質。而我們也完成了最新專輯，大概會在2011年1月出版。 M: 2006年的專輯“The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known”，看到你又重返Trip Hop的音樂領域。你對 Trip Hop的鐘愛真是如此難捨難離嗎? J: 我不再做這種Trip Hop音樂了。除了頭三張專輯，打後的我視之為對流行音樂的種種實驗。其實以Trip Hop這個範疇而言，當中必然包括很多Sampler、鼓機、DJs諸如此類的東西。我想，這都是2000年之前的事情了。現在，我們是以實驗性的手法去玩奏較Jazzy的歌曲。因此在我們的錄音室都沒有Sampler，相反是彼此緊密合作，一起彈奏。而電結他是我最近視之為主要的樂器之一，作為製造噪音效果及調整聲音。

	Jay-Jay Johanson 訪問片段



	M: 談談你的新唱片“Spellbound”吧! 我在你的MySpace中看到，你會為歌曲做出不同的版本。很想知你這張新唱片是否有些特別的地方呢? J: 噢，這張“Spellbound”仍會以一般的唱片形式發行，當中會有十一首曲目。這次我們會跟不同的音樂人合作。其實都製作完畢了，只欠灌錄歌曲的弦樂部分。是的，我們的確為歌曲做不同的版本，正考慮另加Bonus Disc作發表。當然這個我們得碰運氣吧，因為要看唱片包裝等行政上的東西是否配合得到，故未肯定是否能夠實現這個構想。因此當中許多作品都是屬於Bonus性質，“Spellbound”還是會以一般方式發行。還有，我找來曾跟我一起做我的第一個三部曲的音樂人，再次聯手製作我的第二個三部曲。這張“Spellbound”將會是我的第二個三部曲的開始喔! 翻譯: Edgi

	京士柏陸德

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