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假想的聽眾 Adrian Younge訪談

 
   
 

美國著名嘻哈監製Adrian Younge今年推出新專輯 (其實是他2012年的 “Something About April”之續集),訪談間他透露獨特的創作方針 (假想的觀眾),怪不得這張唱片的音色、風格和格局均與傳統的嘻哈有天壤之別。加上原來Adrian從來不起用取樣而以真人演奏樂器,這點更令筆者驚嘆其編曲之用心和細膩程度,以一己之力締結出複雜交錯的迷幻騷靈氛圍。

 

 
 
 

 
 
 

AY: Adrian Younge
M: Mugazine

M: 唱片監製和創作家,兩者的角色有何不同?

AY: 自從有嘻哈音樂起,監製與創作家兩者的角色定位開始變得曖昧 – 從嘻哈角度來看,監製主要在背後負責建設或安排樂器演奏的排序,直至完成為一首完整的樂曲; 而創作家則除了上述的職責外,同時負責創作音樂 – 由無變有 – 故此,創作家似乎比監製更處於較高層面,但兩者的角色是同樣重要的。

M: 你的新輯 “Something About April II” 是否2012年專輯 “Something About April” 的延續呢? 兩者間有沒有關係?

AY: 這個 “Something About April” 系列的作品,是最能表現出自己作為音樂人的真實一面; 它是極具劇場感和前瞻性的,因為在我的腦袋裡,有一群聽眾,他們對我的音樂有特定的要求,而且亦很苛刻,因此當我創作這個系列的音樂時,我能不顧外間的看法而專心去迎合那群在我腦袋裡的聽眾。加上我對自己的要求很高,故此更為加倍專注去取悅「腦袋裡的聽眾」而令外界覺得這系列有別於我其他的音樂計劃。

M: 在你的新輯裡有否運用取樣 (人聲、鼓擊或樂器演奏) 呢? 還是全部現場演奏錄音?

AY: 我從不使用取樣,所以音樂都是真人現場演奏的。

 

 
 
 

 
 
 

 

M: 我感受到你的新專散發著濃厚的迷幻氣息,那麼你原本想表達甚麼氣氛予聽者啊?

AY: 唱片是籠罩著一份暗黑的劇場感,我希望聽者能透過我的音樂,閉上眼睛去領會箇中的快感,我從來不希望我的音樂對聽者而言是無關痛癢的。

M: 歌劇/ 巴洛克 (Baroque) 風格的主唱是這張唱片感染聽者情緒的主要傳導工具,為甚麼你會選擇這風格的主唱來配搭電子音樂呢?

AY: 因為這風格的主唱能煽動聽者的情緒。如果刪去所有音樂背景的話,主唱的聲音仍然能將這唱片想表達的情感去感染聽者。因此這張唱片每一處都是經過我深思熟慮的安排,每一細節均有它的存在價值和用處。

 

 
 
 

 
 
 

 

M: 據我所知你很喜歡懷舊音樂,那麼懷舊音樂能給你甚麼創作靈感呢?

AY: 我喜歡懷舊音樂,因為它是一種被大部份人所遺忘、被大部份人所創作過的藝術,故它是以真實的形式一直存在著。一個人曾經擁有合適的器材和觀點去開始這個旅程,而我喜歡與眾不同,舊的聲音 (旅程) 能激勵我去創作新東西。

M: 最後,未來會在亞洲表演麼?

AY: 我會於今年3月19至21日在東京演出啊!

 

 

L. A.

 

 
 
 

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